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    ，苑弘光在几处提议歌手加一些和声。

    一些简单的吟唱，完了后才是正式录歌。

    录音师在听到苏黎黎的和音后担心就减了一半，果然，苏黎黎的第一遍就很不错。

    苏黎黎看过剧本，歌是自己写的，怎么样诠释一首歌她自己最清楚，不用再想办法去琢磨，首先整首歌的感情很充沛。

    再者技巧，录音师有些惊讶，一个十八岁的小姑娘唱功居然比许多出道四五年的歌手要好得多。

    在录音棚录歌，一般都是正式录好几遍，然后再确定最好的一遍，然后主要针对这一条开始选哪一句唱的不够好再重新录这一句，直到满意。

    拼接工作留给混音师就行。

    混音师见过最坑的，一首歌可以录两个月，歌手还经常有事录不了，当然也有很不错的。一般来说，自作曲的歌手确实要比拿了别人歌的歌手录得快的多，还有唱功过硬的，感情不到位技巧可以补上，速度也不错。

    苏黎黎录了两遍后，录音师喊了停。

    录音师发现苏黎黎比自己想象中好的多，两遍唱完，音轨几乎没什么变化，感情的把握也很准确，这都很难得，刚刚有点问题出在第二段。

    “比如这一句”，录音师指着第二段开始的那句，“这一句，你唱了两遍，但是却表达了两种不同感情，我们先听听这一遍，唱出来的感觉非常凄凉，但是这一遍却又有些肃杀，甚至有些视死如归的感觉，你自己要把握清楚，到底表达的是什么感情。”

    苏黎黎叹服。

    这一句，第一次出现时，更偏向于凄凉，而第二段因为有感情过度，所以已经偏向于后一种感情。

    苏黎黎唱的时候混