第176章 (第2/3页)

电影被分成了两种错位的空间。

    几场快速的蒙太奇里，周竟的单场戏，压抑得让人喘不过气来。

    废弃的大剧院，在镜头里犹如白惨惨的刑房。漫长无光的走廊里，年轻男人像尸体一样，被人无情地拖拽。寂静的小树林里，他安静地被毒打。镜头隔着树与树的间隙，没有情感地窥探着他。他是一只被碾压的蚂蚁。

    而当故事走向阿玲，画风又变得截然不同。

    固定机位取代了手持摄影，摄影风格变得更写实，带着质感和温度，像一条缓缓流动的河。

    地下室本该是昏暗的，色彩却像一种暧昧的情绪，一点点地渗透进来。饱满的、湿润的嘴唇，皮肤被照出的温暖的光泽。

    阿玲是一种诱惑，一种隐喻。在一望无际的黑夜里，她是周竟渴望用手掌拢住的微暗之火。

    两条叙事线平行推进。周竟上楼，下楼。推开门，关上门。他的世界不断地颠倒，从残酷的正面，走向希望的背面。

    这两者之间的隔阂越来越鲜明，正如镜头语言也越来越割裂。摄影机时而静止不动，时而在疯狂奔跑。他被卡在了世界灰暗的缝隙里，在光明和绝望的鸿沟之间，无法脱身。

    在这样一种怪诞的、弹簧般高低起伏的叙事里，故事被推向首演之夜。

    看到这里的时候，黎羚对于这部电影的走向，已经隐隐地产生了一些困惑的预感。

    她觉得镜头语言在向她暗示着什么。

    周竟满头汗水，对着台下鼓掌的观众们鞠躬。阿玲坐在观众席，他们对视、落泪。

    “中间的座位是你留的票吗？怎么一直是空的啊？”站在他旁边的演员突然说。

    周竟转过头，眼神里一点点地流露出了压抑的惊恐，像被人宣判死刑。